Die Werke von Egon Schiele begeistern Menschen auf der ganzen Welt. Er war eine Schlüsselfigur des österreichischen Expressionismus. Der Künstler hatte einen persönlichen grafischen Stil, der sich durch eine Vorliebe für die Deformation von Figuren und die Ablehnung gängiger Schönheitsideale auszeichnete. Schieles Selbstporträts zählen zu den herausragendsten Werken des 20. Jahrhunderts, schreibt vienna1.one.
Kindheit und Jugendjahre
Der zukünftige Künstler wurde im Juni 1890 in der kleinen Stadt Tulln an der Donau, unweit von Wien, geboren. Sein Vater Adolf arbeitete bei der Eisenbahn, und von dort holte sich der Junge die Inspiration für seine ersten Skizzen.
Im Jahr 1905 begannen bei Adolf Anfälle von Schizophrenie aufzutreten. Da sich sein Gesundheitszustand täglich verschlechterte, war die Familie gezwungen, nach Wien zu ziehen. Einige Zeit später starb der Vater, was für den kleinen Jungen ein schwerer Schlag war.
Egons Beziehung zu seiner Mutter Maria war sehr schlecht, und dafür gab es Gründe. Nach dem Tod ihres Mannes überließ sie ihren Sohn und ihre Tochter ohne Gewissensbisse der Obhut ihres Bruders Leopold. Von da an hasste Egon seine nächste Angehörige für ihre Schwäche und gab ihr ständig die Schuld am Tod seines Vaters. Man muss sich die Tiefe seiner Verbitterung vorstellen: Als bereits berühmter Künstler drückte er seine Gefühle im Porträt „Tote Mutter“ aus, obwohl Maria noch am Leben war.
Die Schwester war vier Jahre jünger als Egon. Analysiert man Informationen aus verschiedenen Quellen, kann man annehmen, dass er mit ihr die Geheimnisse des nackten Körpers erkundete. Als Gerti 12 Jahre alt war, reisten sie nach Triest, wo sie mehrere Nächte gemeinsam in einem Hotelzimmer verbrachten. Es wird auch berichtet, dass Leopold mehrmals die Zimmertür aufbrach, um nachzusehen, was die Kinder taten.
Es lässt sich nicht mit Sicherheit sagen, ob die Krankheit des Vaters auf den Künstler überging, aber bestimmte Symptome in Egons Verhalten und Charakter zeigten sich bereits in seiner Jugend. Er litt an Größenwahn und Verfolgungswahn. Manchmal geriet er durch Halluzinationen in einen erregten Zustand. Ein gewisser Wahnsinn ist jedoch auch in seinen Werken zu erkennen.
Beginn und Entwicklung der künstlerischen Karriere
Seine ersten Schritte in der Malerei machte Schiele 1906. Damals trat er in die Wiener Kunstgewerbeschule und später in die Akademie der bildenden Künste ein. Im Jahr 1907 lernte er den berühmten Maler Gustav Klimt kennen. Zu dieser Zeit malte Klimt gerade sein berühmtestes Bild „Der Kuss“.
Klimt erkannte sofort Schieles Liebe und Leidenschaft für die Kunst, kaufte anfangs sogar Bilder des jungen Genies und zeigte sie seinen Künstlerkollegen. Dank dieser Förderung debütierte Egon 1908 auf einer Ausstellung.
Danach wurde Schieles Name in Österreich bekannt. Bald erhielt er Anfragen für Porträts, lehnte diese jedoch ab, da er es gewohnt war, frei zu schaffen. Er malte nur für diejenigen, die er mochte, meistens Frauen. So war der Künstler beispielsweise eine Zeit lang mit Wally Neuzil liiert. Im Jahr 1912 malte er ihr Porträt, das zu einem Meisterwerk unter seinen vielen Arbeiten wurde.
Im Laufe seiner malerischen Tätigkeit schuf der Künstler zahlreiche einzigartige Werke, die heute in den Museen der Welt ausgestellt sind. Berühmte Gemälde werden im Kunstmuseum „Albertina“ in Wien aufbewahrt.
In Egons Schaffen dominierten die Themen Tod und Leben. Das ganze Jahr 1910 verbrachte der Künstler in einer gynäkologischen Klinik, wo er schwangere Frauen malte, die diese beiden Konzepte in sich vereinen. Denn bei der Geburt kann eine Frau sterben und ein Kind auf der Welt zurücklassen, das eine ganze Ewigkeit vor sich hat. So entstand das Gemälde mit dem Titel „Schwangere Frau und Tod“.
Besondere Aufmerksamkeit widmete Schiele dem nackten weiblichen Körper. „Frau in schwarzen Strümpfen“, „Frau in grünen Strümpfen“ – diese Leinwände malte er nach armen Mädchen, die in sein Atelier kamen, um etwas Geld zu verdienen. Von den 250 von ihm geschaffenen Gemälden war mindestens ein Viertel erotischer Natur. Charakteristisch ist, dass der Künstler nicht versuchte, die Menschen schön darzustellen – die Figuren waren knorrig, langgezogen und alles andere als attraktiv.
In der Frühzeit seines Schaffens malte Schiele Landschaften. Das letzte Gemälde im Leben des österreichischen Künstlers war „Die Familie“. Darauf stellte er sich selbst, seine Frau und ihr neugeborenes Baby dar. Die Silhouetten sind sehr geglättet, die Gesichter – ruhig, obwohl der Tod naht. Einige Wochen nach Fertigstellung des Werkes starb er. Es ist erwähnenswert, dass auf diesem Bild ursprünglich ein riesiger Blumenstrauß zwischen den Beinen der Frau abgebildet war, der Künstler sich jedoch entschied, ihn durch ein Kind zu ersetzen.
Privatleben
Lange Zeit hatte Egon eine Romanze mit Wally Neuzil. Im Jahr 1915 trennte sich das Paar. Grund dafür war die Bekanntschaft des Künstlers mit der wohlhabenden Edith. Seiner ehemaligen Geliebten bot er jedoch an, seine Mätresse zu bleiben. Sie lehnte ab. Nach der Trennung von Egon absolvierte das Mädchen eine Ausbildung zur Krankenschwester und arbeitete in einem Militärkrankenhaus. Dort infizierte sie sich mit Scharlach und starb.
Bald darauf heiratete Egon Edith, die in der Nähe seines Ateliers wohnte. Am Vorabend des Ausbruchs der Spanischen Grippe erfuhr die Frau, dass sie schwanger war, doch sie sollte das Kind nicht zur Welt bringen – sie starb im sechsten Schwangerschaftsmonat. Drei Tage später erlag auch der 29-jährige Künstler der Grippe und hinterließ eine große Anzahl einzigartiger Werke.
Das Schaffen von Egon Schiele wurde nach seinem Tod popularisiert. Über das kurze Leben des Künstlers wurden zahlreiche interessante Filme gedreht.